Nando Caliz, guitarrista de la banda liderada por Pablo Oliva, cuenta cómo es Tendrías que escuchar, su más reciente disco. Además, anticipa su presentación oficial el miércoles 24 de mayo en La Trastienda.
¿Tendrías que escucharlos?
Sí, sí. “Facundo es casi adicto a Peter Gabriel y Pink Floyd; Pablo, es fan de U2 o Coldplay; y yo me quedo con Joaquín Sabina, porque lo que nosotros podemos hablar de la vida durante dos horas sin llegar a nada, él lo resume en una frase de cinco palabras. Me explica lo que siento”, dice Nando. Gazpacho tiene nuevo disco y show en vivo. Su segundo trabajo se titula Tendrías que escuchar y ya tiene fecha de presentación: el miércoles 24 de mayo en La Trastienda. Y será una presentación así, cómo más les gusta: frente al público. “La música, ahí está la verdad. No hay videos, ni estudios, ni nada. Es música. Por eso estamos y para eso estamos”, dice Nando Caliz –guitarrista de la banda liderada por Pablo Oliva–
y sigue… –¿Cómo se preparan para el show en La Trastienda?
–Con muchas ganas, hace un buen tiempo que estamos de gira y no hacemos shows en Capital. Así que es una vuelta y un reencuentro.
–Estarán presentando su nuevo disco “Tendrías que escuchar”.
¿Con qué nos vamos a encontrar?
–Con una banda que propone algo distinto, no a modo de crítica, sólo que el rock que hacemos no es el estilo de rock más argento como Los Piojos o Bersuit, bandas que escucho bastante. La propuesta es un rock más de afuera, no sólo a nivel compositivo sino también a nivel sonido. –¿Por qué ese título para el disco?
–Es una frase que resume muchas cosas para nosotros. El hecho de ser una banda independiente hace que todo lo que tiene que ver con el medio trate de dejarte afuera y que la gente escuche sólo lo que las grandes compañías le muestran, y por eso “Tendrías que escuchar”. Además, siempre que nos preguntan cómo definiríamos a la banda respondemos “tendrías que escuchar”, porque la verdad que se hace difícil.
–¿Y de qué hablan en las letras?
–Al menos en las que escribo yo, hablan de las cosas que me pasan, las que veo, las que odio. ¡Y claro!, siempre hay alguna mujer metida en los huesos que de una u otra forma te pone a escribir.
–Al momento de elegir las canciones para el álbum, ¿que cosas tuvieron en cuenta?
–La verdad es que sólo tenemos en cuenta que nos gusten a todos y que al salir del estudio, el sonido este ok. No tenemos ninguna limitación por el lado de la comercialidad o no de las canciones. Es lo que más nos gusta de ser independientes.
–De su primer disco “Gazpacho” a éste, ¿qué cambio hubo?
–Primero que nada el tiempo. Somos un grupo de amigos que amanecemos pensando en la banda y nos acostamos pensando en la banda, desde los ensayos
–que son todos los días– hasta la forma de hacer un video o incluso lanzar un disco. Como el tiempo siempre pasa en esas condiciones cada día es un día de aprender cosas.
–¿Cambió en algo la forma de encarar las letras o el sonido del disco debut a éste?
–En cuanto a las letras lo que cambió es que en el anterior sólo componíamos Pablo (cantante) y yo. En cambio ahora también se sumó Facundo, el bajista. Lo óptimo para mí es que todos lleguemos a componer tal el caso de bandas como Bersuit, donde hay muchos compositores y ya ves los resultados. Te puede gustar o no, pero los tipos son indiscutibles.
–¿Qué es lo que destacarían o lo que más les gusta de “Tendrías que escuchar”?
–Destaco el crecimiento de la banda y sobre todo seguir en el camino aprendiendo siempre un poquito más. –¿Y alguna crítica? –Ninguna. Como decía antes: las cosas que podría ver como errores sólo son las cosas normales de una banda que está creciendo y aprendiendo.
–¿Qué buscan transmitir a través de este disco? –Esta respuesta es personal por lo que no puedo hablar por el resto de la banda. Mi intención no es transmitir algo en especial, pero siempre me gusta la idea de que hay alguien en algún lugar que está escuchando una canción y está sintiendo cosas: nostalgia, amor, odio, bronca o lo que sea.
–¿Son de interesarse por sonidos o tendencias nuevas para sumarlas a su música?
–Sí, mucho. Siempre estamos escuchando bandas nuevas y además, sobre todo Facundo y yo, somos bastantes adictos a la computadora.
Está bueno, pero siempre que se mantenga la mixtura de la computadora y la música.
La PC sola haciendo ruidos, que es mucho de lo que se escucha hoy, me resulta igual de molesto que los ruidos de la obra de al lado de casa.
–La última,
¿quién es Gazpacho según Gazpacho?
–Un grupo de amigos, hermanos, que todos los días en el casino de la vida apuesta a doble o nada por un sueño
Entrevista en Gente
GAZPACHO: “Creemos en nuestras canciones”
Gazpacho se ha ganado un lugar en la escena rockera nacional a base de trabajo constante.
Pablo Oliva, Nando Cáliz y Facundo Pereyra le cuentan a 10musica de qué va este tercer álbum. 19.05.2008 A pesar de no contar con una presencia mediática considerable, Gazpacho igualmente se las ha ingeniado para hacerse de un lugar dentro de la escena nacional gracias a sus constantes giras por Capital y el interior del país, lo que les ha deparado un público entusiasta y muy fiel. Irrumpieron discográficamente en 2002 y su tema “A pleno” tuvo sus “quince minutos de fama warholiana” hasta que, de pronto, poco y nada se supo de ellos. En 2006 volvieron a dar señales de vida con Tendrías que escuchar, su segunda producción que les permitió dar sus primeros pasos por Latinoamérica, al tiempo que desarrollaron una interesante performance en materia de videoclips, todos dueños de una cuidada confección bajo la dirección de destacados realizadores.
Contratado por el sello EMI después de manejarse de modo independiente, este año el quinteto asciende un importante peldaño en su carrera con el lanzamiento de En el aire, su tercer álbum que se presentó el jueves 15 de mayo en La Trastienda.
Lejos de la dispersión imperante en sus dos trabajos anteriores, Gazpacho parece haber encontrado la brújula que le señala el puerto donde recalar. Bajo una sonoridad densa, oscura y bien rockera, los doce tracks que lo componen oscilan entre el rock pop y los medios tiempos, y si bien por momentos remiten al U2 de la época de Achtung Baby, se nota una franca evolución y una coherencia a la que sólo se accede después de mucha prueba y error y cierto grado de madurez. Pablo Oliva (voz), Nando Cáliz (guitarra) y Facundo Pereyra (bajo), entre otros temas, desmitificaron frente al grabador de 10Música la condición fronteriza que se le suele adjudicar a todo tercer disco de una banda.
¿Cuál fue el concepto musical que quisieron plasmar en este tercer disco?
Nando Cáliz: La premisa para este disco fue la simpleza. No quisimos volvernos locos regrabando tres mil instrumentos o utilizando efectos estrambóticos.
Pablo Oliva: Es un disco en el que las canciones fluyen; podés escucharlo entero sin necesidad de saltearte temas porque creo que, por fin, logramos una coherencia entre todo el material. Es un álbum, no un rejunte de temas. Además, al ser nuestro primer disco para una compañía importante como EMI, tuvimos mucho tiempo para grabarlo y nos concentramos sólo en la música. Antes, como independientes, teníamos que estar a cargo de todos los detalles, incluso los no musicales y eso te dispersa.
¿Creen que En el aire es el álbum que los consolida como grupo y en el que mejor pudieron exponer sus ideas?
P.O: Creo que todos sentimos mucho eso. Quizás para el primer disco nos juntamos y las ideas grabadas ya venían de antes; para el segundo también quisimos explorar mucho y, por ahí, nos fuimos de mambo y perdimos el rumbo.
Creo que este tercer álbum es un gran paso en la búsqueda de un sonido propio, algo que se logra después de haber tocado mucho en vivo. Aunque la gente no lo sepa o no se difunda mucho en los medios, somos de recorrer mucho el interior. Vivimos tocando y eso se notó a la hora de entrar al estudio. Ahora todos sabemos adonde apuntamos.
¿De dónde surge esa atmósfera sombría que envuelve a la mayoría de las letras y se extiende al arte del disco?
N.C: Sí, es verdad. En nuestras letras siempre hay una cuota de nostalgia dando vueltas. No creo que todas lleguen a la tristeza; son más bien melancólicas. Aunque, como decimos en “Espérame”, siempre hay un luz al final del túnel.
Todo lo que esperás al final llega. Y en ese contexto el cover de “Parasiempre” de Héroes del Silencio cae como anillo al dedo…
Facundo Pereyra: Muchas veces en la vida pasan cosas que no tienen explicación.
Grabar este cover nos acercó a Héroes del Silencio.
Muchas veces nos dijeron que nuestra música era parecida a la de ellos y, en realidad, nosotros jamás los habíamos escuchado. Ni siquiera los conocíamos.
Desde que nos acercamos a su música nos parecieron fantásticos, en especial “Parasiempre” cuya letra es buenísima.
Es la primera vez que incluimos un cover.
¿Por qué decidieron volver a trabajar con el productor Sebastián Perkal como en el disco anterior?
F.P.: Porque preferimos depositar nuestro audio en alguien que nos conoce desde hace muchos años y en el que confiamos plenamente. También porque posee la independencia necesaria para decirnos con autoridad cuando estamos metiendo la gamba. Por otro lado, como era nuestro primer disco para EMI, decidimos trabajar con alguien que sabía el color que queríamos para nuestra música y conocía el momento por el que estábamos atravesando.
¿Qué los impulsó a grabar este álbum para una compañía multinacional como EMI después de manejarse siempre de manera independiente?
P.O.: Vivir de la música en Argentina es muy difícil. Te diría que casi imposible. Como independientes llegó un momento en que ya no teníamos más para invertir y surgió el interrogante:
¿Qué hacemos? ¿Buscamos una compañía o todo termina acá? Recibimos algunas ofertas que no nos conformaron hasta que llegamos a EMI, quienes no sólo editaron este tercer disco sino que compraron los dos anteriores, demostrando que estaban interesados en toda nuestra obra. Ese respaldo fue fundamental para trabajar con total tranquilidad y sin presiones.
Es la diferencia entre los que te respetan como artista y los que te ven sólo como un producto. Entre las ofertas que rechazamos hubo una que nos pedían sonar como Maná (risas). Muchas gracias pero de ninguna manera. Nosotros tenemos nuestra propia personalidad y creemos en nuestras canciones.
No nos interesa imitar a nadie.
¿Creen en aquello que dice que para toda banda el tercer disco tiene un carácter definitorio? P.O: Sinceramente estamos muy orgullosos del disco que grabamos pero, por otro lado, tratamos de no presionarnos. Somos conscientes de que somos músicos y es lo único que sabemos hacer; es lo que nos gusta y lo tomamos como un paso importante en nuestra carrera. Aunque sabemos también que es un escalón más en una historia que no se detiene.
Nos vaya bien o mal con este disco, vamos a seguir en la música. Así que en ese sentido, nos sentimos muy relajados porque sabemos que logramos un gran trabajo.
F.P.: Lo más interesante de una banda es encontrar su identidad. A vos te pueden gustar o no U2 o Los Fabulosos Cadillacs, por ejemplo, pero ponés play y sabés de qué banda se trata. Lograr tu propio sonido te lleva varios discos, muchos más que tres. Aunque creo que nosotros vamos por el buen camino.
Tomada de la pagina de 10musica.com
ENTREVISTA EN MEMORIA DE UN INQUIETO!
www.memoriadeuninquieto.com.ar/entrevistas0071.htm
Gazpacho hace algunos años que viene sembrando elogios y recogiendo los frutos del esfuerzo, que fueron los mismos que lo llevaron a tocar en los festivales más importantes y convocantes de nuestro país, compartiendo escenarios con artistas de renombre, tanto nacionales como internacionales. Pero como si esto fuera poco para una banda independiente, grabaron dos discos en esta condición y se dieron el lujo de girar por casi todo el país y de conocer Estados Unidos, Perú y Uruguay. Pero hoy el presente de la banda parece ser más alentador aún, firmaron contrato con una de las tres multinacionales más importantes de nuestro país, como lo es EMI, la cual le acaba de editar hace muy pocos días “En el aire”, el tercer trabajo de la banda y ya se preparan para presentarlo el próximo jueves en la trastienda antes de realizar una gira que durara, según le contó Pablo Oliva (voz y líder del grupo) al Inquieto, alrededor de dos años.
¿En qué momento de su carrera llega este tercer trabajo?
La verdad que llega en un momento muy lindo, después de haber hecho dos disco de manera independiente con lo que implica realizar un disco de esa manera y haber podido hacer este tercer disco con una multinacional, estamos muy contentos. Aparte estamos muy también contentos con el material como salio y ahora el 15 vamos a estar presentándolo en La Trastienda, que será la presentación oficial y punto de partida para lo que calculamos que vamos a estar como dos años presentándolo por todos lados.
También es el primer disco que sacan a través de EMI…
¿Cómo fue trabajar con una de las discográficas más importantes del país?
La verdad que como los otros discos fueron independientes ya teníamos como una estructura y hasta ahora no te puedo decir mucho. Porque como ellos incorporaron los otros dos discos nuestros también al catalogo, es como que compraron lo que nosotros veníamos haciendo y en este tercer disco no se metieron en nada, entonces tuvimos una libertad absoluta y eso fue muy bueno. ¿Es un disco mas rockerito y oscuro a lo que venían realizando? Si, puede ser que se parezca un poco mas a lo que es la banda en vivo y se nota mas por ahí que estamos mas grandes, entonces uno se pone a fijarse mas en el concepto de las canciones y por ahí uno antes quería mostrar mas la voz o la guitarra o lo que sea y haces mierda un tema. Ahora es como que nos dedicamos más a la simpleza de fijarnos bien en las canciones y creo que ahí se nota un cambio. Lo que yo siento en este trabajo, es que es un disco que tiene muchas canciones, mucha fuerza, con mucha violas y también tiene mucho vuelo…
¿Por eso eligieron “En el aire” como nombre del disco? El aire viene por muchos lados… Viene porque el disco lo laburamos con mucho tiempo, porque también tuvimos la suerte que nos invitó el gobierno de Salta a realizar las fotos allá en un lugar a 4000 metros de altura y parece como si estas en el aire, con eso tiene que ver el arte del disco. También el hecho de estar con una compañía, supuestamente vas a tener mas aire, vas a estar en las radios, que es muy difícil para una banda que no esté en una multinacional. Es como que el nombre tiene muchos significados. En referencia a las letras…
¿Qué tienen para decir en este trabajo?
Lo que te puedo decir es que somos una banda muy real y que no tenemos premisas de escribir sobre nada en particular. Los que escribimos más somos “Nando”, el guitarrista y Yo. Escribimos sobre el estado de ánimo que tenemos en ese momento. Hay canciones sobre estados de ánimo, también sobre la temática de escapar. Me gusta mucho hacer canciones donde la gente pueda escapar un poco de su realidad. Por ejemplo hay un tema que justamente se llama “Escapar”, que nos gusta mucho porque lo escribimos los cinco, agarramos y nos fuimos a un campo, a una casita muy chiquita en el medio de la nada y nos quedamos un mes y medio, llevamos casi todas las letras y laburamos mucho la música y estuvo realmente muy bueno.
Y por ejemplo “Escapar” es un tema que teníamos solo el estribillo que lo había escrito “Dani”, uno de los guitarrista y nos faltaba toda la letra. Entonces nos fuimos cada uno a un punto diferente del campo y escribimos mas o menos sobre el estribillo y quedó perfecta la letra. Es como media mística porque llegamos y la pusimos toda junta y quedó buenísima.
¿También con este trabajo se pudieron sacar de encima esa comparación algo odiosa que le habían realizado con “La Ley”? Gracias a Dios…no?
Era un elogio que a nosotros nunca nos gustó o no nos sentimos dentro de eso y es verdad. Por suerte pudimos demostrar un poco mas o uno está mucho mas orgulloso del disco que sacamos ahora, que por ahí los otros discos estaban buenas algunas cosas pero no en su totalidad y en este disco uno se siente como mas identificado. Bueno, para ir cerrando….
¿Contame como se estan preparando para la presentación del disco?
A full… estamos ahí ensayando mucho, vamos a tener un par de invitados, por ejemplo “Jackie Barra”, la percusionista del disco va a estar ahí y estamos viendo que por ahí viene Juanchi (voz de Los Pericos). Va a estar muy bueno y va a ser como te dije antes, el punto de partida para empezar a mostrar bien el disco porque queremos ir por toda la Argentina. Siempre la última se las dejo a los músicos para que le digan a la gente que no los conoce qué se están perdiendo o porque se tendrían que acercar a verlos… así que adelante Nada… que es una banda de rock, que me parece que esta muy buena y que puede ser algo diferente dentro del rock argentino y que está muy recomendable en vivo. Entrevista: Juan Manuel Rodríguez Fotos: Gazpacho. MAYO 08
Gazpacho en primera persona
Connie Llompart: Sabemos que el primer cover fue Helter Skelter.
Pablo Oliva: Fue porque todos ya lo habiamos tocado antes en otras bandas y dio para empezar por ahí. Después hicimos temas de Audioslave, de Radiohead,etc..
PO: En el aire es un disco en el cual la banda se fue a un campo y trabajó durante 2 meses para trabajar en su preproducción. Fuimos solos, sin mujeres, ni tv. Nada excepto nuestros instrumentos y tuvimos mucha tranquilidad para hacerlo. Fue distinto de de los otros discos porque, como éramos independientes, no podíamos relajarnos solo en grabar sino habia que ocuparse de todo. Es un disco que tiene mucha fuerza, muchos temas para volar y no poder bajar.
En el cv de pablo también aparece la cocina!
En el curriculum de Pablo Oliva no sólo está su historial como cantante, también dejó sus huellas en la gastronomía. La prueba son estos armoniosos sorrentinos.Madre francesa, abuela rusa y otro abuelo vietnamita configuraron una atractiva mezcla que se manifiesta en las preferencias musicales y gastronómicas de Pablo Oliva. Y que la cocina está vinculada a su vida lo prueba el nombre de su grupo musical: "Gazpacho". "Me encanta ese plato andaluz porque es fresco y algo picante".—¿Aprendió a prepararlo?—No, es difícil, y tengo que confesar que el nombre tiene que ver más con Joaquín Sabina —el ídolo de nuestro grupo— que con la sopa fría andaluza.—Bien. Cuéntenos ahora cómo es su vínculo con la cocina.—Viví un tiempo en Los Angeles y trabajé en el mítico café Luna.Allí aprendí a cocinar con acento mexicano. Yo trataba de darle un toque argentino pero no era fácil. Allá extrañaba la calidad de la carne.—¿Qué comidas prefiere?—A mis padres les encantaba comer afuera.Recuerdo un restaurante mogol en Belgrano, pero también los risottos de mi madre, los spaghetti a la vongole, la bresaola con rúcula y parmesano...Mi papá es un asador perfecto y un enamorado de las pastas.El me marcó el camino.—¿Cómo sigue la historia?—Como les conté, en Estados Unidos empecé trabajando de mozo, después fui cocinero y por fin llegué a ser gerente.Pero lo mío era la música.Tuve la suerte de ser telonero del grupo de Lenny Kravitz y allí supe que yo sólo quería cantar.—¿Cómo empezó el grupo?—Nos presentamos por primera vez en el Hard Rock Café.Yo me hice cargo de la voz y Hernando Cáliz de la guitarra, más tarde llegaron Facundo Pereyra, bajo, y Cesar Gornalusse, batería. Poco después nacía Gazpacho, nuestro primer compact, y ahora venimos presentando Tendrías que escuchar... en el interior del país.Estamos viajando bastante. Anduvimos por toda la Argentina, visitamos Perú y estuvimos en Montevideo. En octubre de este año vamos a Miami, estamos nominados para la tercera edición de los MTV Video Music Awards Latin America.—Crucemos los dedos... y cuéntenos qué va a cocinar.—Ibamos a hacer gazpacho, pero preferimos dejarlo para el verano. Con Julia Douras, chef de Aquarelle, vamos a preparar sorrentinos con champiñones.
Lo que llevan sorrentinos
12aceite de oliva
2 CUCHARADAS ajo entero, pelado
1champiñones de París
8pimienta en grano y tomillo
1 CUCHARADITA DE CADA UNO
sal
1 CUCHARADITA
tomatitos cherry
12albahaca picada
1 PUÑADOparmesano rallado
1/2 POCILLO
nueces picadas 8.
Pablo salteó en oliva el ajo y los champiñones. Agregó los tomatitos, frió 2 minutos y condimentó con tomillo, pimienta y sal. Aparte, cocinó los sorrentinos en agua salada y emplató, colocando encima la salsa y el pesto preparado con la albahaca, el queso y las nueces.—¿Con qué acompañamos?—De aperitivo yo empiezo con caipirinha y sigo con vino.—Votamos por la caipinrinha y si viene con bossa nova, mejor